Es un seinen de mundos paralelos y magia basada en una novela visual para adultos (Eroge-game) de abril 2008, llega gracias al estudio Dokagobo (Myself; Yourself, Yakushiji Ryoko no Kaiji Jikenbo) a nuestras pantallas. Por tanto, no está basado en ningún manga, aunque actualmente se está serializando en la revista mensual Comp Ace.

Ficha técnica:

Autor: Lass
Compañía: Dokagobo
Género: Acción, fantasía, romance
Categoría: Seinen
Número episodios: 12
Año: 2009
Descarga:
Megaupload
Pando

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Sinopsis
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Kakeru Satsuki lleva 5 años llorando la muerte de su hermana, que era la única familia que le quedaba. De repente, junto a cuatro compañeras y un compañero de clase, es transportado a “Red Night”, en cuyo cielo hay una gigantesca luna negra. En este mundo paralelo, los seis deberán luchar para sobrevivir contra los caballeros negros para poder así regresar a su mundo.

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[..]”La esperanza sólo es un sueño estúpido que luego lleva a la desesperación” [..]
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El aspecto general que ofrece esta obra a simple vista es la de un refrito de otras series anime: el hecho de que los personajes luchen por sus vidas en una dimensión paralela (Red Night), y nadie más pueda verla, recuerda claramente a Chaos Head. Los malos de turno (los Caballeros Negros) tienen cada uno de ellos el nombre de uno de los siete pecados capitales, clara referencia a Full Metal Alchemist. E incluso el diseño de personajes, Yuka, una de nuestras protagonistas femeninas, con su uniforme colegial y ese gorrito, recuerda al personaje de Rena en Higurashi no Koro Ni. Pero una vez superadas esas reticencias iniciales, y gracias a una estructurada trama y a un guión trabajado, han sabido dotarla de un sello propio que la hace destacar por sí misma.

Aunque los protagonistas sean chavales de secundaria, la serie está dirigida a un público más adulto, cada uno de los personajes dispone de un pasado oscuro y lleno de sucesos terribles que le confieren un carácter único. Las escenas de acción están bien coreografiadas, no son repetitivas, y cada personaje dispone de un poder sobrenatural, que hace que la sucesión de capítulos no sea monótona. Los escenarios son ricos en detalles, sobre todo para diferenciar el mundo real del mundo paralelo, en el que tienen que luchar por sus vidas. El argumento se muestra a cuenta gotas, cada episodio en una pieza de puzzle que va encajando perfectamente en la trama general.

Pero 11 Eyes tiene también sus rémoras, el personaje de Yuka se pasa toda la serie gritando y diciendo “Kakeru-kun” con diferentes entonaciones, es el personaje típico para reforzar al sujeto de turno y motivarlo para superar las distintas circunstancias desfavorables, pero por el tono de la serie queda totalmente desfasado y hace chirriar al conjunto, ya que nuestro protagonista Kakeru no es un perdedor total ni un héroe instantáneo. Los secundarios tienen un carácter cómico, supongo que para aligerar la trama, pero parecen completamente estúpidos y fuera de lugar siempre. Al menos han sabido darle un final cerrado, aunque por falta de metraje, han quedado un poco cogidas por los pelos las explicaciones finales de todos los sucesos acontecidos a lo largo del anime, quizas con algún capítulo más hubiera quedado más redondo y más claro al espectador.

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Apartado técnico
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Dibujo y animación:

El diseño de los personajes es bastante bueno, aunque nada original. Las chicas tienen cada una el pelo diferente, tanto en estilo como en color, su aspecto en general es de niñas kawaiis, empleado en los shonên tipo ecchi, donde todas llevan siempre un uniforme escolar ajustado y provocativo, esbozándose la forma de los pechos, e incluso se distinguen en situaciones las braguitas cuando se levanta la falta. Además, todas las chicas parecen inocentes y alegres, inconscientes de su sexualidad. Los chicos también visten el traje escolar en todas las situaciones de la serie, llevan un corte de pelo diferente, están bien proporcionados con atributos realistas, y cabe destacar la seña de identidad de nuestro protagonista Kakeru, con un parche en el ojo que nos lleva a fijarnos inmediatamente en él.

La animación es fluida, sobre todo en las escenas de acción, cada personaje es poseedor de un ataque o poder diferente y único, que hace que las luchas contra los villanos de turno no sean monótonas o repetitivas. En contra, podemos citar situaciones poco reales, típicas de los errores clásicos de animación, como que cuando llueve, no se mojan ni el pelo ni la ropa, como si llevaran un paraguas invisible donde rebota la lluvia, este tipo de detalles es importante a la hora de dar verosimilitud a lo que se está viendo, y mejora la empatía del espectador en la dinámica de los personajes.

En cuanto al diseño de los escenarios, es bueno y detallista, sobre todo para distinguir el paso de los personajes entre los mundos paralelos por donde discurre la historia, cambiando las tonalidades de los fondos desde claros y luminosos a rojizos y oscuros.

Banda sonora:

La OST cumple su cometido, sirve como apoyo en los momentos tranquilos y colabora en la espectacularidad de las escenas de acción, sabiendo enfatizar los momentos dramáticos. Además, ayuda a comprender por el tono de la melodía que suena al fondo, en qué mundo se encuentran, para que el espectador no se pierda entre los diversos cambios espacio-temporales que tiene la historia. Los tipos de melodías van desde ritmos electrónicos hasta ritmos instrumentales clásicos japoneses, ambos mezclados de forma sutil, proporcionando un estupendo soporte para la animación.

La serie dispone de un solo opening y de un único ending. Sin duda alguna, la canción de apertura de la serie “Arrival of Tears”, compuesta por Ayane, destaca sobremanera por su ritmo roquero y desenfadado, mientras nos muestra a cada uno de los personajes que forma parte de esta obra.

Doblaje:

No se encuentra licenciada en ningún país hispano parlante, así que en este apartado nos referiremos solamente al doblaje en versión original. Es bueno, no es que sobresalga ningún personaje en especial, los seiyuu cumplen perfectamente con el rol de cada personaje sin que exista ninguna estridencia en el resultado final. Daisuke Ono pone la voz de Kakeru, un seiyû de los más prolíficos, con multitud de trabajos tanto en anime como en juegos. Por citar algunos de sus papeles más destacados, fue el que puso la voz a “Sebastian Michaelis” en Kuro Shitsuji y a “Koizumi Itsuki” en The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Yu Asakawa pone voz a Misuzu Kusakabe y Mai Goto lo hace al personaje de Yuka Minase.

En Resumen: La serie tapada de la temporada de invierno 2009-2010, muy por encima de otros estrenos tan esperados como la segunda parte de Darker than Black. Sin duda alguna está muy por encima de la media de series cortas con las que suelen bombardearnos nuestros amigos japoneses.

Lo mejor: Alto ritmo narrativo donde no se desperdicia ni un segundo de metraje. Buena estructura del guión que va encajando como un rompecabezas, pieza a pieza.
Lo peor: El personaje de Yuka, su amor enfermizo os hará vomitar. El final típico japonés que te deja frío, y más después de todo lo vivido con anterioridad.

...por Redacción

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