Vuelvo a mis reviews peliculeras presentado la última obra del director de la mítica Akira, aquella película que revolucionó el mundo del anime. Preparaos para dos horas de un filme que destruyó la barrera del presupuesto de la películas de animación: Steamboy.

Ficha técnica Nombre original: Steamboy Año: 2004 Estudio: Studio 4ºC Director: Katsushiro Otomo Género: Ciencia Ficción Categoría: Shonen Duración: 2 horas Descarga:

1863, algún lugar del Alaska, un grupo de investigadores y científicos llevan a cabo un experimento que falla, quedando únicamente un elemento mecánico del mismo. Tres años después Ray, el hijo de los investigadores jefes del experimento anterior recibe un paquete que contiene dicho elemento, pero ciertas personas andan también tras la pista del mismo.

Bajo la tutela de Shinji Kimura, que ostenta el mando como director artístico, cuya experiencia en Akira se nota en los diseños, si bien más modernizados. Los personajes son simples en el trazo y adecuados a su edad (especialmente Lloyd Steam, el personaje más trabajado fisiológicamente hablando). Asimismo la vestimenta de Scarlett y Ray varía con asiduidad.

Especial atención a los instrumentos mecánicos.

El diseño de los escenarios es, cuanto menos, asombroso. La recreación del Londres de la época es perfecta arquitectónicamente, pudiendo distinguirse con facilidad monumentos emblemáticos del país anglosajón. Asimismo los escenarios cerrados (o interiores) destacan por su detallismo y realismo, especialmente en lo que se refiere a maquinaria. Un lujo este aspecto.

Brutal recreación del suelo británico.

Studio 4º C (Detroit Metal City), junto a otros co-animadores como I.G, etc, ponen en marcha un espectáculo de luz y movimiento. la fluidez de los correteos de los personajes y, sobre todo, de las máquinas; el uso portentoso de la luminosidad y el efecto de reflejo en el cristal es para quitar el hipo. Además es menester citar la calidad con la que se recrea el efecto de la sublimación del vapor: asombroso.

La BSO, a cargo de Steve Jablonsky (que emplea la misma función en la última gran película de James Cameron: Avatar) cumple su cometido, que no es poco. Música orquestal de la buena, adecuada a cada momento con tonos melódicos, tensos o dramáticos según el caso, que sin embargo no consigue dar un toque especial al filme.

El doblaje original es de calidad, como es costumbre en Japón. La voz de Ray la pone Anne Suzuki (también Natsuki Mogi en Initial D live action). Además, existe un doblaje al español, donde es Ángel de Gracia quien da voz a Ray (también Touji en Evangelion, Van en Escaflowne o Tyson en Beyblade), consiguiendo un doblaje excelente para lo que es habitual en suelo hispano, siendo el doblaje de Ray al español es el más adecuado para con el diseño del personaje, siendo los demás (salvo alguna excepción) simplemente decentes.

Tras dar la campanada con Akira en 1999, Otomo no escatimó en gastos para su último proyecto en la gran pantalla, siendo Steamboy la película animada de mayor presupuesto de la historia y llevándose la producción por un periodo de 10 años donde se pulió al máximo la animación y los diseños del largometraje. Por otro lado, la duración de la película es un pequeño defecto, hay puntos que no aportan a la trama y que son de mera recreación, y aunque no ralentizan el tempo de la acción, si hacen que el público llegue a impacientarse; siendo este punto junto al peso desmedido que provocó su comparación con Akira lo que a la postre provocaría una aceptación menor a la esperada.

La ambientación europea no es novedosa en el mundo del manganime (Le Chevalier D’Eon es un ejemplo claro) pero el grado de recreación de la ciudad londinense es tal que sería digna de una postal. Fácilmente se pueden reconocer emblemas arquitectónicos de la ciudad, la disposición de ésta en torno al río. Además, es necesario señalar que las vestimentas se adecuan a la época donde transcurre la historia: el siglo XIX.

Pero lo profundo de la película está detrás del argumento, lo que deja entrever de crítica y pensamiento. Especial hincapié hace sobre el tema de los avances científicos y su valor para la sociedad, pero a su vez como estos avances pueden servir tanto para el bienestar de ésta como para la destrucción de la misma. Una frase de Einstein representa perfectamente el dilema que se plantea en esta situación: ¿Por qué esta magnífica tecnología científica, que ahorra trabajo y nos hace la vida más fácil, nos aporta tan poca felicidad? La repuesta es ésta: simplemente porque aún no hemos aprendido a usarla con tino.

La ciencia, sin embargo, ha evolucionado mucho mediante la investigación en el campo militar. Es necesario aducir que en la película se conciben los inventos armamentísticos como tecnología para llevar el sufrimiento (ideología de Lloyd). Sin embrago esta es una verdad a medias. El armamento es obvio que se concibe con el objetivo de aniquilar, pero es como una espada, puede asesinar y puede proteger. Los conflictos del ser humano no siempre se pueden llevar por la vía diplomática a buen término. La investigación militar es necesaria pese a quien le pese.

Pese a todo, hay algo aún más importante, si bien no se le dedica demasiado tiempo en la película, y es la libertad de decisión, el poder decidir por uno mismo y ejercer la voluntad. La propia capacidad de discernir cuales son los ideales a los que te acoges y tener la osadía de acometerlos.

Ejemplo de como usar la imaginación en combinación con la ciencia.

Lo mejor: el apartado técnico en conjunto.

Lo peor: fases de la película están de más.